Reflexiones

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Artículos sobre teatro, cine e interpretación

Aquí puedes encontrar artículos sobre los temas que más han movido a Samuel durante sus años de trabajo en teatro, cine y danza como actor, director y profesor. Especialmente tratarán de su investigación interdisciplinaria en los diversos campos de arte. Los resultados de esta exploración larga hoy se unen en un método transdisciplinario que tiene como centro el trabajo artístico a través del silencio, los estados creativos y las emociones auténticas.

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El silencio como una técnica de interpretación

Hay una multitud de técnicas de interpretación. He investigado muchas de ellas: desde Stanislawsi, pasando por Grotowski y muchos más hasta el „Method Acting“ moderno de Stella Adler. También he creado nuevas técnicas que complementan muy bien lo que me encontré. Pero de todas ellas, la herramienta que más aporta, aunque no es una técnica de interpretación en el sentido estricto, para mí es el silencio.

La interpretación: trabajo e inspiración

La interpretación igual que toda creación artística es un trabajo, no basta con tener talento. Pero indudablemente, ese trabajo no puede ser en primer lugar uno conceptual o intelectual. Porque, si nos quedamos en eso, podemos dominar perfectamente todas las técnicas, pero siempre faltará algo. 


Cualquier trabajo artístico o creativo necesita ese ingrediente „extra“ que podríamos llamar inspiración. En mi propia experiencia, y de muchas otras personas, cuando llega la inspiración, hay una sensación muy peculiar de que no soy „yo“ cuando algo surge, se crea, nace - al menos, no mi yo "normal". Es como si algo se manifestara a través de mí desde un lugar que está más allá de mi conciencia cotidiana o de mi idea habitual de quién soy. Y en vez de la sensación de haber hecho YO „algo grande“, hay una sensación de profunda satisfacción y gratitud. Existen muchas maneras de describir y de interpretar este fenómeno, pero a mi me interesaba entender cómo funcionaba. 

Más allá de las técnicas

Me lo preguntaba desde que empecé a estudiar teatro: De qué manera se establece realmente esa conexión con la fuente creativa? Investigué y experimenté y la respuesta que más encajaba para mí era esa: Cuando la inspiración surge y el arte se materializa, es a través del silencio, a través de los espacios vacíos que deja la mente entre pensamiento y pensamiento. Ese tiempo-espacio es de inspiración, de genialidad. Entonces me pregunté: que pasaría si se realizara conscientemente ese proceso de conectarse a la fuente creativa? Si cada vez que lo quieras o lo necesites te podrías conectar a ella - e incluso quedarte en ese estado creativo sin que te llevara y te consumiera? Sería posible usar el silencio cómo una técnica de interpretación?

Estados creativos como herramientas de interpretación

En esas preguntas me entretuve durante muchos años, avanzando paso a paso. Encontré que sí, que era posible lograrlo y luego aprendí que podía enseñar lo mismo a otras personas. No iba de genialidad ni talento ni suerte. 

Y como el silencio para mi es el factor más importante en ella, acabé llamando esa manera de trabajar que desarrollé a lo largo de los años „La poesía del silencio“. Es un trabajo sistematizado, un método de creación e interpretación artística a partir de estados creativos que se componen de aspectos emocionales, físicos, energéticos y mentales. 

Esa manera de trabajar es sublime y a la vez tiene mucha fuerza. Si la ocupo es como si el arte fuera un pretexto para dar paso a la creación de algo más grande. Como si la obra de arte tuviera vida propia y fuera más grande que yo. Y mucho más importante. 

Las clases de Samuel

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