Samuel Núñez

Durante el tiempo de sus estudios, Samuel también comienza a desarrollarse como profesor, director, dramaturgo y coreógrafo en distintos laboratorios y compañías. Investiga sobre la transgresión del actor en el arte teniendo en cuenta especialmente las obras de Antonin Artaud y Jerzy Grotowski. Con mucha dedicación estudia la emocionalidad humana, el lenguaje corporal y su aplicación a la interpretación profundizando en las técnicas de Konstantin Stanislavski, Peter Brook, Vsévolod Meyerhold, Eugenio Barba y Alejandro Jodorowsky. Estudia extensamente el Method Acting de Strasberg y Adler, pero todavía siente que no ha encontrado todo lo que está buscando.

Durante su formación en interpretación Samuel aprende la técnica “Alba Emoting”, la cual fue desarrollada por la neuróloga Dra. Susana Bloch como método de terapia emocional. En Alba Emoting, los actores reproducen los parámetros respiratorios y musculares de una emoción para vivirla de forma genuina, pudiendo así lograr un control completo y preciso de la emoción. Basándose en esta técnica, que en realidad se usa terapéuticamente (y que en ese momento fue probada con los actores en vez de pacientes), Samuel comienza a desarrollar un método que sirve para encarnar auténticamente emociones y estados psicológicos complejos y que permite una mejor, más refinada aplicación en la interpretación. Además de las técnicas de interpretación auténtica, a lo largo de los años recopila, desarrolla y sistematiza muchas herramientas concretas para el análisis de textos, el trabajo de rol y la preparación precisa de la interpretación del texto frente a la cámara o en el escenario. 

Estudia disciplinas de distintas culturas que trabajan con la mente cuerpo del ser humano, entre ellas psicología occidental, antropología, Teatro Noh, Butoh, taoísmo, Aikido-Zen, mindfulness y yoga. Todo eso lo aplica al teatro, a la danza y la plástica creando diferentes técnicas de interpretación. 

Así desarrolla un estilo de creación y de formación artística transdisciplinaria que tiene como centro el cuerpo del artista. La interacción entre los niveles psicológicos, emocionales y físicos puede llevar a una interpretación libre y honesta, mas allá de bloqueos y barreras conceptuales. A la misma vez, las técnicas de creación e interpretación forman un sistema muy completo para el trabajo artístico que proporciona claridad y seguridad a la hora de trabajar. 

En Barcelona, ​​en 2002, comienza a transmitir los resultados de los años de investigación en el contexto de cursos, producciones, coaching de actores de cine y otros proyectos. Todo esto lo continua a partir de 2004 en Alemania, donde funda el TATWERK Berlín como centro de investigación teatral. Es su director artístico hasta el 2012 y allí también diseña y dirige una formación integral de interpretación. Sigue investigando, experimentando y sistematizando los resultados, refina su método e incorpora en él el trabajo artístico a través del silencio y diferentes estados creativos. 

Imparte clases en diferentes instituciones educativas, como en la Escola Universitària de les Arts - ERAM de la Universidad de Girona y en la Universidad Witten-Herdecke en Alemania. En sus cursos trabaja con aficionados y profesionales, en su mayoría en grupos mixtos que resultan ser de beneficio para ambos lados. Observa (y con gran asombro también lo observan los actores universitarios) que las personas con poca experiencia a menudo muestran resultados asombrosos después de poco tiempo. 

En el año 2020 termina su Master en cine documental. Desde entonces sigue su investigación transdisciplinaria incluyendo ahora más que antes el mundo audiovisual, especialmente del cine, tanto en ficción como documental, explorando formas híbridas también. Actualmente está trabajando en su primer largometraje documental „Chasing the Light“ financiado por los fondos para películas de importancia cultural de la Film- & Medienstiftung NRW (Alemania).