Los cursos de teatro físico en Barcelona te ofrecen el potencial de una exploración y transformación profunda a través de un proceso continuo:
El entrenamiento de teatro físico a lo largo de los cursos te permitirá conectar profundamente con tu cuerpo y explorarlo como instrumento de creación. Al trabajar con nuevos parámetros de movimiento en las clases, puedes liberarlo de viejos hábitos y conceptos para acceder a su potencial completo de expresión. Conocerás maneras distintas de transmitir ideas, textos e imágenes a través del cuerpo. El trabajo transdisciplinario y antropológico te abre un espacio para explorar formas de teatro y movimiento de diferentes estilos y culturas, acercándote a una verdadera fusión.
Entrenamiento físico
La interpretación emocional es otro punto fuerte de los cursos en Barcelona, ya que Samuel es experto en ese ámbito. (véase su biografía) Usando un enfoque físico, puedes trabajar durante muchas de las clases en desbloquear, experimentar y expresar emociones reales. Siendo verdaderas emociones, éstas disuelven los límites entre "actuar" y ser. Dado que no dependen de una situación concreta o de una causa psicológica, puedes usarlas como un instrumento versátil para la comunicación artística.
En los diferentes cursos de teatro físico puedes familiarizarte con una gran variedad de herramientas y a la vez con caminos para ir más allá de ellas. La finalidad del trabajo físico-emocional consiste en permitir que el mundo interno pueda expresarse libremente a través del cuerpo, creando una nueva realidad única y sincera.
Entrenamiento de emociones
Body Art
Temas principales de los cursos
Improvisación y composición teatral a partir del cuerpo
Danza contemporánea y movimiento orgánico.
Dramaturgia corporal: contar una historia con el cuerpo
Antropología: Clases con Butoh y Teatro Noh
Técnicas de emoción y estados emocionales
Instalación, body art, performance (como elaborar y realizar obras de arte individuales)
Interconectividad y resonancia de movimiento (técnicas para llegar al movimiento intuitivo individual y colectivo)
Teorías y métodos de teatro: Antonin Artaud, Jerzy Grotowski, Alejandro Jodorowsky, Eugenio Barba y Peter Brook
Tu cuerpo en el centro del arte:Durante más de 15 años, Samuel ha estado impartiendo este curso de Teatro Físico en Berlín, Barcelona y Colonia. Las clases ofrecen una amplia introducción al teatro físico antropológico y transdisciplinario tal como se describe arriba, utilizando una metodología basada en más de 25 años de investigación. Se dirige tanto a principiantes y personas con experiencia como a artistas de todas las disciplinas que quieran iniciarse o profundizar en este campo para seguir desarrollando su expresión artística - hemos tenido muy buenas experiencias con esta mezcla a lo largo de los años.
Para saber más sobre el enfoque de sus clases, consulta la biografía de Samuel.
Curso abierto, plazas libres
Lugar
La Salamandra, Carrer de Burgos, 55, Barcelona-Sants
Horario
Lunes 10 a 14 horas
Idiomas
Castallano, Inglés, Alemán (uno de ellos es suficiente)
Clase de prueba
Puedes probar el curso sin compromiso, escríbenos para apuntarte.
Tu cuerpo en el centro del arte:
Durante más de 15 años, Samuel ha estado impartiendo esta clase clásica de Teatro Físico entre nuestros cursos en Berlín, Barcelona y ahora también en Colonia. El curso ofrece una amplia introducción al teatro físico antropológico y transdisciplinario tal como se describe anteriormente, utilizando una metodología basada en más de 25 años de investigación interdisciplinaria.
Este curso está abierto para principiantes a profesionales, ya que siempre hemos tenido muy buenas experiencias con esta mezcla a lo largo de los años.
Idiomas
alemán, español, inglés (uno de ellos es suficiente)
Información e inscripción
info@samuelnunez.de
Body art y performance
Curso de teatro en Barcelona
El cuerpo como base y objeto del arte: Durante este curso online investigaremos Body Art y Performance usando los recursos del teatro físico antropológico y transdisciplinario. A partir de una buena base teórica habrá la opción de experimentar y jugar con un pequeño proyecto práctico, contando con la guía de Samuel a través del proceso de exploración y creación.
No hace falta tener ningunos conocimientos previos, pero si tienes experiencia, puedes usar tus recursos de los campos de teatro, danza, música, artes visuales y artes digitales en las clases.
Temas principales
Semiótica y textura
Dramaturgia de imagen
Imagen y leguaje poético
Movimiento y acción física
Estructura dramática: Que quiero contar, como lo quiero contar
Formatos de presentación (instalación, performance, acción poética)
Investigación, experimentación, realización
E-motion
Curso de teatro físico transdisciplinario en Barcelona
Entrénate en teatro físico y expresión emocional. A lo largo del curso podrás investigar tanto en el movimiento auténtico como las emociones reales y probar su aplicación a la interpretación artística. Conocerás métodos clásicos y técnicas contemporáneas, la mayoría de las últimas desarrolladas por Samuel a lo largo de su trabajo de investigación.
Están bienvenido@s principiantes y también artistas de todas las disciplinas (actuación, danza, música, artes visuales etc.), interpretes tanto como directores y también terapeutas u otras personas interesadas en la práctica del trabajo físico-emocional. No hace falta tener experiencia anterior.
Para saber más sobre el enfoque de las clases, consulta la biografía de Samuel.
Temas
Entrenamiento intensivo de teatro físico transdisciplinario y antropológico
Movimiento orgánico, liberación del movimiento
Fisiología de las emociones, teoría y práctica
Técnicas: inducción emocional, técnica espejo, body telling, respiración emocional etc.
Microexpresiones y minimalismo en la expresión emocional
Emociones en movimiento y comunicación
Interconectividad y resonancia de movimiento y emoción (técnicas para llegar al movimiento intuitivo individual y colectivo)
El estado de silencio como balsa de rescate emocional para el interprete
La poesía del movimiento
Curso de teatro físico transdisciplinario en Barcelona
Explora la poesía que se levanta del movimiento.
Con sus raíces en el teatro físico transdisciplinario como está descrito arriba, este curso te ofrece un espacio para investigar el movimiento como fuente de creación artística. Conocerás nuevas maneras de moverte que te permitirán escuchar profundamente a tu cuerpo y dejar fluir libremente el movimiento para así acercarte a una expresión física intuitiva y pura.
Temas principales de las clases
Improvisación y composición en el espacio
Danza contemporánea y movimiento orgánico
Dramaturgia del movimiento
Butoh y teatro noh
Emociones en el movimiento
Interconectividad y resonancia de movimiento (técnicas para llegar al movimiento intuitivo individual y colectivo)